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封杀一年回归,他果然没变

佚名网络人气:999时间:2019-12-15

毒Sir2019-12.14

“我和我老婆唯一一次同时获得高潮是在法官签署离婚文件时。”

刻薄,嘴毒,政治不“正确”。

一个贱兮兮的小老头,却独爱拍爱情。

主角,几乎都是渣男渣女。

他回来了。

那个被喷了N年,却又被许多影迷簇拥N年的伍迪·艾伦。

这次,又是一次颜值盛宴。

又是一次熟悉的,渣渣的爱情。

《纽约的一个雨天》

A Rainy Day in New York

豆瓣7.5,比近年作品《摩天轮》、《咖啡公社》略有提升。

评分不算高,但老伍迪的作品向来评价两级。

喜欢的甘之如饴,充分enjoy他叨逼叨。

不喜欢的坐立不安,嫌啰嗦嫌格局小不炸裂。

但这一次,好像变了。

变“好看”了:又甜又浪漫,结尾还有悬疑片式的反转。

怎么回事?

开撸。

01


三次高能预警

伍迪·艾伦对大牌演员,永远有一种魔力。

无论他被骂得多惨。

每次开拍新片,好莱坞大腕,影帝影后都蜂拥而至,求上……戏。

甚至还有占据流量、人气的新人王都不顾形象要合作。

比如这次。

三大新生偶像:

“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德、新一代“美国甜心”艾丽·范宁、国民爱豆赛琳娜·戈麦斯。

还有老牌帅哥裘德·洛、“剑齿虎”列维·施瑞博尔等。

不怕惹祸上身?

Sir再卖个关子。

只能说,演伍迪·艾伦的戏是一种晋级和修炼,欢迎真性情演员。

我们从故事说起。

俗话说,伍迪·艾伦有三宝——

犯罪、出轨、假正经。

这一次三样占了两样。

男主(蒂莫西·柴勒梅德 饰),智商超高,随便玩玩扑克,上万美刀就进了口袋,是个天才赌徒。

高能预警!他叫什么?

盖茨比。

还记得,美国著名作家菲茨杰拉德的名著《了不起的盖茨比》吗?

20世纪20年代,以纽约与长岛一带为背景的“浮世绘”。

这是伍迪·艾伦埋的第一大梗,sir似乎都能看到他狡黠的目光透过眼镜镜片。

首先原著作家菲茨杰拉德,就出现在他的“城市三部曲”之《午夜巴黎》。

扮演者是洛基,汤姆·希德勒斯顿。

△ 《午夜巴黎》角色照,右下角就是演员与作家的对比

其次,盖茨比,是一种人设的高度提炼,代表着:

欲望、冒险、反精英。

一个名字就把“甜茶”角色性格暗示了。

盖茨比的女友艾什莉(艾丽·范宁 饰),一个校报记者,典型的美国南方富家千金。

男才女貌,家世相当。

一天,艾什莉得到个机会,去纽约采访大导演。

把俩小情侣高兴坏了,只不过,他们的兴奋点不大一样。

纽约,是盖茨比的老家,他想顺便来个短途旅行。

计划带女友看看话剧、逛逛博物馆,住个豪华酒店,晚上再泡个吧。

文艺高逼格一条龙,齐活。

△ 字幕来源:远鉴字幕组,下同

艾什莉更期待采访名导,借机长见识,做着一采成名的美梦。

万一不小心拿个普利策奖呢,紧脏。

到了纽约,俩人各自行动。

盖茨比在街上遛弯,恰好遇上老同学在拍电影,恰好被拉去演了一个角色。

和他对戏的女孩,恰好是他初恋女友的妹妹,小钱(赛琳娜·戈麦斯 饰)。

这个小妞角色与盖茨比相得益彰,是靠生命里的味道走到一起。

看这欲言又止的眼神……

啧啧,有故事。

他俩间的化学反应,就是互相一通猛怼。

一个讽刺——你吻技好差;

另一个就大呼——你从小刻薄。

惹。

现在年轻人调情都这么直接了吗。

果然。

一场吻戏作罢,盖茨比不淡定了。

这怎么行,我可是有女友的人啊!

这边悬崖勒马。

另一边,艾什莉的艳遇就精彩多了,简直桃花朵朵开。

第一个,她的采访对象,大叔导演。

他拍文艺片,有才华却没市场,并且与前妻分道扬镳。

口头上称赞对方漂亮、智慧,但字里行间却充满奚落。

高能预警第二次。

Sir不得不佩服导演的real。

很显然,这个角色投射了伍迪·艾伦与前妻的相爱相杀。

△伍迪·艾伦与前妻米亚·法罗

艾什莉投其所好,狂吹一通彩虹屁,顺便全方位秀出自己的知识储备和艺术素养。

导演大为感动,哇,世界上竟然有如此懂我的人。

拿下。

导演邀请艾什莉去看自己的新片,在放映室,她结识了中年英俊编剧(裘德·洛 饰)。

好巧不巧,遇上一场编剧捉奸老婆的大戏。

这回,艾什莉又成了无知少女,坦白说自己根本看不懂大导演的片子。

编剧顿时觉得,哇,她好real好单纯显得我好流弊。

拿下。

最后,重头戏来了。

艾什莉去找导演,在片场偶遇大明星。

顿时化身迷妹,什么导演编剧都忘了,这可是国际巨星!

大明星也馋她的身子迷上她的德艺双馨,邀她共进晚餐。

再次拿下!

于是两人顺理成章地上了娱乐头条,顺理成章地准备直奔主题……

没成想,体面的互撩,演变成一出鸡飞狗跳的闹剧。

这边是干柴烈火了……

另一边可就没那么高兴了。

盖茨比被鸽后万分沮丧。

他和小钱逛博物馆,碰巧被家人撞上,不得不去参加糟心的家庭聚会。

女朋友不在咋办,雇一个妓女冒充下。

高能预警第三次。

被老妈一眼识破,说闻得出是妓女的味道。

为什么?不能剧透。

但是有一句台词,Sir可以放出来请大家猜一猜。

世界上最古老的职业。

这句话来自1967年,凯瑟琳·德纳芙的电影《白日美人》,它说的是……

与观众一起被老妈吓一跳的盖茨比,决定做自己。

他到底是跟艾什莉继续金童玉女的童话,还是向小钱表白,放飞自己,赌徒配女演员?

只能你自己去看了。

其实,三次高能放在一起,答案呼之欲出:

盖茨比、大导演,古老职业。

牵出的关键词难道不是:

冒险、反叛与谎言。

呵呵。

如果你看到这还没懂。

Sir只能最后提示一句:

伍迪·艾伦还是那个伍迪·艾伦。

知识分子骂人还真是不吐骨头。


02


纽约,纽约

除了深埋的文艺梗,伍迪·艾伦近年来打造出自己的IP。

Sir称之为“城市电影”。

从巴黎、巴塞罗那、罗马。

再回到美国的洛杉矶、纽约。

每一部电影,他都极尽视听语言的表达,细腻地将城市风情勾勒出来。

让去过的观众倍感亲切。

它不仅仅是建筑物、地标的粗浅表现,而是捕捉到城市魅力的核心。

比如新片,如片名所示。

纽约最有魅力的时候,是一场雨的前后数小时

看那些细腻的光影——

雨水潮润的气味都能溢出屏幕,人在画中行。

纽约特有的建筑风格,逃生铁楼梯在楼体外,古典又亲民。

将整个埃及神庙搬进来的大都会博物馆。

还有两次特意提到纽约地标,中央公园

第一次,酒店开房,房间是无敌园景。

第二次,结尾盖茨比与艾什莉,坐马车行走在公园里,开始摊牌,恋情何去何从,一场雨即将降落。

还有自在少年走在落日余晖下,抽烟,遐想,随时做好准备去饮酒、耍牌。

全片配上无处不在的即兴爵士乐,一个词组形容最恰当:

流动盛宴。

在所有进入导筒视线里的城市,Sir认为,纽约是拍得最美、最自然的。

原因无他,伍迪·艾伦1935年出生于纽约布鲁克林的犹太家庭,靠耍笔杆子,写专栏出道,最终登上上流社会的尖顶。

纽约,就是他的绿光,精神家园。

他要是拍不好,谁还可以?


03


矛盾体

关于纽约这座城市,国剧经典《北京人在纽约》开宗明义提过:

如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂;

如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。


天堂与地狱的反差感,不仅是城市复杂性。

其实也贯彻在“纽约之子”伍迪·艾伦身上,充满矛盾。

三对分裂的价值观:

文艺清新&尖酸毒辣

堪比风光片的街景、城市地标性建筑、爵士乐,这些都只是导演的喜好和私货。

不是炫耀品位,而是揭露虚无与荒唐的某种注脚罢了。

在《纽约的一个雨天》中,上流社会的伪善,和影视圈百态的怪诞,一览无余。

老头儿的嘲讽总不动声色,在看似不经意中抖落,却也是四两拨千斤的。

他嘲土大款心机女。

艾什莉周旋在三个男人中,挂着三副面孔,一会儿端庄博学,一转身就浮夸奔放。

注意一个细节。

上大一的艾什莉,按常理来说不过18、19岁,却对编剧扯谎说自己21岁。

为啥撒谎?

因为严格来说,21岁在美国才算真正成年,许多地方都有限制21岁以下青年的法令,比如不许买烟酒、不许进入成人场所,之类。

他还嘲影视圈生态。

导演带艾什莉来放映室拉片,自己却在一旁呼呼大睡。

自己的作品,愣是把自己看睡了。

而更讽刺的是,这片子是按编剧的想法剪的。

自己的作品,自己却做不了主。

最妙的是,这些被嘲群体,从不认真对老头生气。

毕竟,他是一个忠实的调侃者。

促狭调侃知识分子的叨逼叨,同时把自己也算作在内。

嘲讽他者,也是自嘲。

他有种长者的宽容和达观,在自嘲的同时消解了自我产生的质疑。

这样的碎碎念,便好笑多了,也可爱多了。

喜感&悲情

看老头的电影,如果能熟悉四处埋下的梗,能看爽,能笑。

但说类型就是喜剧,则有些简单。

笑料是面具,一层华丽怪诞的壳。

你总要动动脑子,才能看到壳下面的芯。

在马车上,盖茨比对艾什莉提到两句话,乍一听很押韵,于是艾什莉立马接话,我知道我知道,这是莎士比亚。

但那其实是一句歌词,来自著名爵士音乐人埃拉·菲茨杰拉德创作的《Night & Day》。

盖茨比只好尴尬而不失礼貌地微笑。

哈哈,对牛弹琴啊。

车马喧哗

孤房静寂

我知道 莎士比亚写的 对吧

如果你在老头儿的电影中发现的趣味点越多,越是证明你的冷僻综合症,越是证明你们的趣味相投。

但这种趣味相投,于大众趣味而言,本身就意味着非主流、边缘化。

知音难觅,悲从中来。

道德&艺术

伍迪·艾伦的绝大多数作品,都有一个明显的戏剧情节:

背叛、出轨。

按照标签来说,渣男渣女是他作品中不变的主角。

其实不妨说,在他的故事中,道德感是悬空的。

道德感从来不曾成为他创作的栅栏,因此,他便也无需透过栅栏间隙去窥探那所谓的“正确”。

他几乎是用自己的每一部作品在论证——

艺术,从来不应由道德来评判。

在他看来,艺术才是这个宇宙运行的唯一法则,是人活下去的信念。

在他的作品里充满了作家、编剧、演员等文艺工作者。

他们受困于传统道德,却一直在挣扎,试图摆脱,放欲望一条生路。

在伍迪·艾伦看来,翻开文艺史,就是这些渣男渣女,写满痛苦与纠结的心灵救赎史。

他何尝不是这样?

尽管私生活备受争议,他居然能保持稳定的高产,用作品来怼公众舆论。

回到《纽约》新片。

到底这些“渣”的背后,放浪形骸的背后,要表达什么?

注意三个角色的身份——

赌徒盖茨比,记者艾什莉、小演员小钱。

三个最好年华的年轻人。

就像岁月正摩拳擦掌打造的艺术品雏形,各有表达。

一场雨的到来,滋润了毛坯体的纹路,打湿的是他们秀发的发梢、华服的衣襟。

但是无法浇灭的是他们决心按照自己的想法,与这座城市的大人们叫板的意志力。

就像15岁的犹太少年伍迪·艾伦,开始帮人做枪手,写俏皮话谋生。

每一个笑话,就是一把匕首。

或许,在那个时候,他看着窗外的一场雨就在想:

天啊!我有一天定会出人头地的。

本文图片来自网络

编辑助理:布拉德特皮


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